?2025年数字媒体趋势，只看这篇就够了！?
✨ 嘿，各位追剧达人！2025年的数字媒体趋势来了，看完这篇你就能秒懂为啥你的追剧时间越来越少，钱却越来越多花！? 传统电视台和流媒体平台都在拼了命，而社交媒体视频平台才是真正的王者！?
? 根据Deloitte的报告，社交媒体平台正在成为媒体和娱乐的主导力量。传统电视台和流媒体平台虽然还在竞争，但社交媒体视频平台以其超大规模和超资本化，正成为更强劲的对手。?
? 人们仍然想要传统工作室提供的电视和电影体验，但社交媒体平台正在争夺他们的娱乐时间，甚至争夺工作室赖以生存的商业模式。社交媒体视频平台提供看似无穷无尽的免费内容，这些内容经过算法优化，以吸引观众和广告。它们利用先进的广告技术和人工智能，将广告商与全球观众匹配起来，现在吸引了超过一半的美国广告支出。?
? 同时，点播视频（SVOD）革命已经将付费电视观众碎片化，给现在直接面向消费者的工作室带来了更高的成本，并使它们的努力利润变薄。虽然流媒体提供的优质视频体验往往设定了故事讲述、表演和世界构建的质量标准，但这仍然是一项更艰难的业务。工作室如何控制成本、吸引广告商并争夺注意力？是否存在双方都能受益的更强大的合作点，使流媒体能够触达全球观众，而缺乏高质量系列作品的社交媒体平台也能从中受益？?
? 我们的调查发现，媒体和娱乐公司（包括广告商）正在争夺每个人每天平均6小时的媒体和娱乐时间。这个数字似乎并没有增长。不仅不太可能有任何一种媒体能够占据全部6小时，而且每个用户可能都有不同的SVOD、用户生成内容（UGC）、社交媒体、游戏、音乐、播客和其他形式的数字媒体组合，这些媒体构成了这些娱乐小时。?
? 年轻一代的偏好似乎正在从付费电视转向流媒体视频服务、社交媒体视频平台和游戏。虽然电视曾经主导了视频娱乐时间，但现在我们看到美国观众（尤其是年轻一代）更均衡地参与SVOD公司、社交媒体平台、游戏，甚至音频娱乐（如音乐和播客）。他们使用不同的设备来消费媒体。这可能会进一步加剧娱乐领域的碎片化，使服务和品牌更难触达观众，以及使提供商更难将更多人聚集到他们的服务上。?
? 媒体和娱乐公司可能还在争夺固定的娱乐支出。我们并没有看到那些被调查者花更多钱在订阅上，而且许多人报告说，管理多个订阅以获取他们想要的内容让他们感到疲惫，并且对不断上涨的订阅价格感到沮丧。美国的中位家庭年收入约为80,000美元，并且现在才从2020年开始的COVID-19大流行下降中恢复过来。与此同时，大多数商品的价格都在上涨。在Deloitte 2025年1月的消费者信号调查中，大约一半的美国家庭表示，在满足他们的开支后，他们没有钱剩下。这可能会使家庭计算优先考虑基本支出而不是随意娱乐。二十年前，许多家庭可能认为付费电视是一项基本开支。从那时起，数字娱乐选项的数量已经显著增加，但可用于娱乐的时间和金钱并没有增加。这促进了更大的消费者选择、更多的竞争和更多的碎片化。?
? 付费电视：赚钱但失去观众 有线电视和卫星电视仍然是媒体和娱乐的重要参与者，尽管订阅 continues to decline。我们发现，49%的被调查者目前拥有有线电视或卫星电视订阅，而三年前这一比例是63%。订阅者报告支付这些服务的首要原因是观看直播新闻（43%）和体育赛事（41%）。然而，市场 continues to fall，可能是因为SVOD服务现在提供了更多的直播体育赛事选项，而社交媒体提供了免费的体育片段和新闻回顾。?
? 流媒体视频服务：平衡价值与挫折 与付费电视类似，流媒体视频服务也存在类似的张力，其订阅成本可能超过了它们感知的价值。53%的被调查者说，他们的SVOD订阅是他们使用最多的付费媒体和娱乐服务。然而，41%的消费者总体上说认为SVOD上的内容不值得这个价格，比2024年的报告高出5个百分点。同时，大约一半（47%）的消费者说他们支付太多的流媒体服务费用，这表明成本和感知价值之间存在不平衡。实际上，虽然订阅家庭的平均付费SVOD服务数量保持不变，仍然是每个订阅家庭四个，但被调查者说他们过去一年支付的总费用增加了13%，从平均每月61美元增加到69美元。千禧一代和Z世代，平均有5个付费SVOD服务，费用增加了20%。?
? 付费电视和流媒体视频服务都在争夺广告收入。为了阻止直接的取消，扩大订阅者群体并产生收入，一些主要的SVOD服务已经引入了支持广告的级别。这些级别提供更便宜的订阅价格，但作为交换，用户必须观看广告。超过一半的SVOD订阅者（54%）表示，他们支付的服务中至少有一个是支持广告的，这个数字比2024年的报告增加了8个百分点。目前市场上支持广告的级别的平均每月费用约为9美元，这与受访者认为每小时观看8分钟广告后“刚刚好”的价格（10美元）相当。此外，我们发现超过三分之二的年轻一代订阅了免费的支持广告的电视服务——可以免费观看并由广告完全补贴的流媒体视频服务。我们还发现，大多数受访者认为流媒体视频服务和有线电视上的广告重复太多。工作室可能希望他们将付费电视广告收入转移到他们的流媒体服务上，并且更便宜的支持广告级别将更容易获取和保留订阅者。然而，广告格局——尤其是广告技术——在付费电视之外更加成熟，大多数数字广告支出现在都流向了社交媒体平台。?
? 社交媒体平台在广告方面具有技术优势。Z世代（63%），其次是千禧一代（49%），更有可能说社交媒体上的广告或产品评论对他们购买决策的影响最大。流媒体视频服务上的广告是第二位的（分别占28%和25%）。此外，54%的这些年轻一代被调查者说，社交媒体广告比流媒体视频服务或有线电视上的广告对他们更相关。领先的社交媒体平台针对广告进行了优化，利用它们向用户提供更多相关内容的引擎，这些引擎得到了对人工智能加速支出的支持。我们发现，大多数Z世代和千禧一代被调查者说，他们从社交媒体上获得的电视剧和电影推荐比从流媒体视频服务上获得的更好。社交媒体平台还可以让广告商轻松购买广告，并针对特定的群体，结果清晰。虽然传统工作室在流媒体分发和高端内容方面投入了大量资金，但社交媒体平台一直在投资于针对内容创作者和广告商的数据驱动个性化。?
? 视频娱乐的面貌正在改变 鉴于这些趋势，56%的Z世代和43%的千禧一代被调查者报告说，社交媒体内容对他们来说比传统内容（如电视剧和电影）更相关。千禧一代引领这一趋势：这些受访者每天在社交媒体平台和观看UGC上花费的时间比平均消费者多54%，即每天约多50分钟；而每天观看电视和电影的时间比平均人多26%，即每天约少44分钟。?
? 对社交媒体视频平台的吸引力之一是创作者本身。在被调查的年轻一代中，大多数人说社交媒体上的创作者视频是他们最喜欢的视频类型。但也许更显著的是：大约50%的Z世代和千禧一代被调查者说，他们与社交媒体创作者的联系比与电视名人或演员的联系更紧密。创作者的粉丝经常形成准社会关系，这提高了他们的参与度，并让他们不断滚动。特别是对年轻一代来说，流行的社交媒体视频往往就像新的热门电视剧，而创作者就是新的真人秀明星。?
? 这突显了竞争的另一个转折点。顶级工作室正在花费比以往任何时候都多的钱来为其服务制作内容。然而，视频内容正越来越多地由独立创作者在社交媒体平台上制作和消费。创作者为自己工作，平台有各种方法来激励他们，而观众则从为关注度和参与度而设计的算法中免费获得内容。社交媒体平台正在将生成式人工智能工具扩展到帮助创作者开展业务、创建内容、定位受众和广告商，以及与品牌赞助商匹配。创作者为品牌和广告商提供了更多信誉和真实性，他们可能正在尝试触达数百万关注影响者或数千名信任的利基创作者的追随者。尽管如此，一些创作者已经成功转型到网络电视或主要的流媒体视频平台，在那里他们可以获得有利可图的稳定合同，获得更多的曝光，并扩大他们的受众。这种做法受到的评论不一：一些被调查者说，他们更愿意观看他们最喜欢的创作者主演的电视剧或电影（总体上29%的消费者），而另一些消费者说，当他们在电视节目上出现时，创作者失去了他们在社交媒体上的真实性（总体上30%的消费者）。?
? 有一点值得注意，那就是这种跨媒体的成功可以双向运作。也就是说，被调查者说，在看到他们出现在真人秀或参加比赛后，他们经常在社交媒体上关注现实名人或运动员——这种行为在Z世代和千禧一代中大约有40%的人很常见。就像创作者在电视和电影中放大他们的名声一样，更多的传统名人正在利用社交媒体建立自己的品牌，并积累粉丝。这些最后一点表明了一种更深刻的文化转变：“名人”的定义和价值似乎正在改变。年轻一代花更多时间在社交媒体上，与看似更熟悉和真实的独立内容创作者互动，而花更少的时间与看似遥远、主流和不真实的传统名人互动。?
? 一些工作室可能需要变得更大才能生存 制作和分发电视和电影的成本继续上升，而它们产生的收入却在下降。大多数广告现在都流向了社交媒体平台和超大规模竞争对手——少数全球性、万亿美元级公司，拥有多条业务线和最先进的AI能力。与此同时，更多工作室正在将其付费电视业务分离，以便进行剥离，并专注于他们的“核心”业务：知识产权和流媒体。然而，大多数流媒体视频服务上的内容和广告引擎尚未成熟，也没有社交媒体平台获得的数据和专业知识规模。因此，现在有更多工作室正在努力提高他们的广告技术能力。此外，一些工作室开始在其节目上社交媒体视频平台进行分发。这可能对双方都有好处。工作室可以向社交媒体平台学习内容创造力和广告能力，而平台可以从工作室那里受益于高端叙事的力量。?
? 然而，它们都在争夺那每天6小时的娱乐时间。这加剧了新的竞争格局：传统工作室面临着比几乎所有传统电视和电影工作室加起来都要大的新竞争对手。领先的社交媒体视频平台衡量其全球受众每天观看的视频小时数，以数十亿为单位。它们主导着全球广告。如果工作室还没有拥抱这个新现实，它们就面临一个变革的必要性：与这些平台的互动正在侵蚀人们观看流媒体电视和电影的时间。?
? 传统工作室一直在榨取他们付费电视广告收入的每一滴油，小心翼翼地将知识产权转移到他们的流媒体服务上，在内容上花费更多钱以与其他工作室竞争，并试图让受众和广告商与他们一起迁移。捆绑，特别是与更多基本和固定的服务捆绑，以及重新聚合受众以向广告商销售受众，可能会有所帮助。一些人正在建立广告平台，将多个流媒体整合到一个可衡量的广告市场中，希望这能让广告商更容易、更具成本效益地触达他们的受众。?
? 好的电视可以令人感动和着迷。好的电影可以深刻影响和打动人心。仍然有价值和对高端视频内容的需求，但经济可能需要重置。生产成本高，生产时间长。很少有节目和电影被制作出来，而且很少有节目和电影成为足够大的成功，以覆盖它们的成本。这可以使创造力变得有风险：通常更喜欢已知成功的安全性。?
? 同时，许多家庭都在承受财务压力。增加另一个付费订阅并不容易。它可能需要提供真正的持续价值来证明其成本，或者成本需要下降。前者需要更多在内容上的支出，而后者需要更多在广告解决方案上的支出。在工作室试图削减成本的同时，面对社交媒体视频的竞争可能需要大量支出。?
? 工作室应该考虑以下几点。 • 广告技术和人工智能正在成为内容经济的中心。工作室应该投资广告技术，以提供更便宜和有效的印象和转化。战略合作伙伴关系可能更好，以解锁这些能力。 • 工作室应该聚集更大的受众，可能通过合并和收购或巧妙的聚合，找到世界级的广告技术合作伙伴，帮助他们在新广告格局中竞争。 • 快速采用技术。看看虚拟生产和人工智能，以实现更便宜、更快的生产；生成式人工智能用于配音和翻译，以跨越语言障碍；以及可以自动化更多运营功能的软件和人工智能能力，如合同、剧本评估和寻找电影地点。所有这些可能都需要现代化运营和财务。 • 社交媒体是电影和电视发现、意识和狂热的核心：56%的年轻一代在被调查中说，他们在社交媒体上听到关于电视剧或电影后观看它们，并且53%的人说他们在社交媒体上比在社交媒体上更好地获得观看建议。营销工作应该从领先的社交媒体平台开始和结束。 • 担心短视频不适合高端知识产权可能是一个错误。要富有创意，并在社交媒体上发布。社交媒体视频可以帮助提升电视和电影。?
? 社交媒体内容创作者可以是工作室创造力、人才和叙事的最强支持者或反对者。他们可以帮助你吸引受众并与他们进行更真实的沟通。他们可能是解锁病毒传播和塑造文化的关键。?
? 也许只有超大规模和多元化的媒体公司才能在新格局中竞争。强大的工作室流媒体——只有少数——是全球性的、数据驱动的和人工智能赋能的，并且可能运营着多条盈利性业务线。那么，较小的工作室是应该缩小规模并将内容出售给赢家？还是应该吸引影响者并为社交媒体制作更多内容？或者走到一起形成更具竞争力和资本化的联盟？至少，工作室可能需要聚集更大的可触达受众并确保更好的广告技术。?
? 更深层次的挑战可能在于思维方式。传统工作室和流媒体仍然似乎围绕着几十年来塑造娱乐的相同概念和商业模式组织。但成本和风险已经使电影缩小到非常昂贵和安全的系列作品，如果工作室问孩子们和青少年他们认为电视的未来是什么，他们可能会回答：“电视是什么？”?